City

關於「商業」這檔事，最後還是要往「人多的地方」靠攏。這十年全球經濟不景氣，消費者的口袋變淺了，人心不安，再也無法像過去那樣捧著大把鈔票去供養Hi Fashion的品牌，Fast Fashion與Street Fashion趁勢竄起，過往高高在上的Hi Fashion品牌被打趴在地下，但店要開、生意要做，於是「Crossover」這個Term終於只好適時出現，讓Hi Fashion與Street Fashion混種成一個新的流行名詞︰Hi Street。

行動裝置這把火持續燒了幾年，別說是紙本雜誌被燒掉好幾本，現在就連紙本筆記本都好像要另謀出路，改做副業。Moleskine繼推出iPhone、iPad的Incase與難用的APP後，現在又有新名堂，在今年的米蘭設計節上特別亮出最新系列的筆記本，喔！不是筆記本！原來是鉛筆、隨身閱讀燈與好幾款式的包包。

乍看之下，Moleskine這個動作真有點讓人丈二金剛、摸不著腦袋，但仔細想想你就會了解Moleskine來自深層的危機意識。有沒有想過打從我們有了Smart Phone後，我們在記錄這件事上就越來越依賴行動裝置，畢竟實在出了許多好用的APP，而且既然是行動電話嘛，總是隨身在側，自然很容易取代了筆記本記事的功能。在這種狀況下，Moleskine很難不產生危機感。與其坐以待斃，倒不如延伸自己品牌的視角，從「書寫、閱讀、漫遊」三個概念推出新系列產品。

儘管是新產品，不過 Moleskine 卻保留許多在筆記本上重要的經典元素：如橡伸縮箍環、平滑圓角的四角與黑色表面等。讓Moleskine迷們即使不是筆記本，也仍願意買單。這種作法有點類似Rimowa，雖然是以旅行箱起家，但也出防潮箱、眼鏡盒、雪茄盒，甚至前一陣子還有在網路上看到要推出iPhone Incase的消息，總之，只要保留了Rimowa的Iconic設計元素與Quality，Fans還是會一頭熱去搶購。

不過，畢竟這兩者不能擺在一起相提並論，Rimowa再怎麼推出新產品，關鍵都在於它鋁製材質所代表的設計語彙與堅固意象，但Moleskine不同，它憑得多半是感覺與傳奇，你能叫梵谷、海明威再活過來背Moleskine所設計的包包和用他們的鉛筆與閱讀燈嗎？除非Moleskine能，不然我只對他們的筆記本有Fu！

如果天底下有什麼「圖案」的衣服最難挑？我認為答案會是「橫條」。雖然以款式而言，橫條衫無疑是最簡單、最醒目的樣式，但我們必須說句老實話，正因為條紋衫會產生「非常醒目」的視覺效果，所以你不只很難挑到適合自己的，同時它也很挑人穿。

相信不少人都有同樣的經驗，看到許多名人如Coco、Andy、Pablo、Jean穿著代表法式Sailor Chic的橫條衫，就誤以為：只要橫條上身，自己也跟他們一樣時髦！但等你走到試衣間時你就會發現，結果經常都是一種虛無與幻滅，你看起來不但不會時很時髦，反而會像剛喀了兩鍋麻辣鍋一樣、顯得無比腫壯，最後只能心不甘、情不願脫下上衣，跟服務人員與自己說聲抱歉！（其實以上純屬我個人的經驗）

好看的橫條衫關鍵通常來自三點：衣服的剪裁、調紋的粗細以及材質的質感。就剪裁來說，我認為是最重要的一部分，僅管我個人一直是個喜愛原創的人，不過對我來說，元祖級橫條品牌Saint James並非是我心中的首選，甚至連選都懶得選。沒錯，它保留了橫條最經典的一些傳奇設計：如船型領、七分袖、略帶寬鬆的剪裁等等，但正因這樣不Fit的剪裁與七分袖的設計顯得不夠俐落，除非你只是位喜歡Nautica這類美式休閒風的人。

我心中固執的首選絕對是Jean Paul Gaultier。由他所設計、改良的每件橫條水手衣都是充滿細節的：不管是肩上那華麗不落俗套的金扣設計、讓身型輪廓更加立體的收腰剪裁，或是高級訂製服的質感，總會帶給人有一種來自維多利亞時代的貴族感，讓一件水手橫條服一躍成為一種性感、華麗、有型的服飾，而這正也是Jean Paul Gaultier為何能仰賴著「橫條」、橫行時尚界數十載最主要的原因。

就我個人而言，我相信我試過太多太多的橫條水手衫了，如果要推薦男生一件永恆的橫條水手服的話，除了Jean Paul Gaultier，我真的沒什麼好說的！

設計評論家Donald Norman曾說：「產品具有好的功能是重要的；產品讓人易學會用也是重要的；但更重要的是，這個產品要能讓人感到愉悅。」由美國建築師Michael Graves所設計的「Alessi快樂鳥鳴壺」，正好是Donald Norman這段話最好的例證。

從2002年Calvin Klein將自己同名品牌Calvin Klein給賣掉後，我對這個時裝品牌就很少再去關注了。這個曾經以簡約冷調、都會性感等多種變奏風格，帶起全球流行的ck，在少了靈魂人物Calvin Klein後，似乎就像少了魂魄的軀體一樣，讓人覺得無精打采、甚至有著腐敗的氣味。 我至今仍然記得過去30年前ck所給我們的美好記憶。80年代，年僅16歲的Brooke Shields穿著Calvin Klein Jeans對著鏡頭搔首弄姿地說著：我和Calvin Klein之間，什麼都沒有。90年代，剛出道的Kate Moss身僅一件件ck Underwear性感地依偎著袒胸露背的Mark Wahlbergs身上，帶起平胸Model的風潮，這一系列由Bruce Webber所操刀的平面廣告至今仍是ck的經典。而在1994年所推出中性香水ck one，更是打破當時僅有的男女香水界線，成為男男女女最難以抗拒的味道。 Jeans、Underwear和Fragrance這三個系列也成為ck過去30年最性感的代表。只是就在Calvin Klein離開的這8年時間，ck一直玩不出新東西，在不斷重複啃蝕老本的情況下，ck再也性感不起來。 時尚包裝大師Fabien Baron在今年終於改變了ck的命運，至少看起來他讓ck這個品牌下了決心、想做出一些不一樣的改變。在2011年，ck one獨自成為一個系列，不只要買Fragrance，還要賣Jeans與Underwear，等於說ck one將成為ck性感的代名詞。

雖然Apple的廣告很愛宣稱自己：再次，改變一切。但其實骨子裡大家都知道：其實，是「行動網路的升級」才讓這一切統統改變。行動網路的方便讓人類終於可以帶著「WWW」這個大資料庫到處跑，隨時所需要查詢的情報也不用再去依靠那該死又笨重的Laptop、Desktop（無論它們是否只要一個牛皮紙袋就可以裝起來，畢竟還是比手機重），甚至更不用提已經作古好一陣子的紙本印刷。

沒錯！一些喜歡紙本刊物的死硬派會說：紙本的翻閱手感是無法取代的；紙料的印刷氣味能帶來無以名狀的木質感；況且，紙本內容都是經過編輯們用心整理設計的資訊，絕對不會讓讀者像在網路時、有如無頭蒼蠅般的不知所措；另外，紙本閱讀歷經幾百年時間的考驗，才是閱讀的正解與王道，同時也是對抗虛無主義的唯一救贖……但照我來看，紙本轉換到虛擬數位只是有沒有習慣、有沒有找對方法、有沒有好好研究Reading的 UI與出版商究竟是不是已經準備好展開全新不同的商業模式：開放網友完全免費、又精緻的內容。

就以華人的出版市場上，「現代傳播」（Modern Media）堪稱是第一個想通這件事的出版商。這個旗下擁有《號外》《周末畫報》《優家畫報》《新視線》等八個刊物的出版商今年似乎已經完全作好準備：不只是專業技術，更重要的還有心理上的準備。在二月時，他們旗下最知名刊物《周末畫報》的App開始開放下載。

原本以為他們的App會是像一般出版媒體那樣了無新意：不但需要付費、還是很沒誠意地直接套用雜誌的製作檔轉成PDF格式、就放在上頭提供下載，沒想到《周末畫報》的App誠意十足。不但UI出奇的簡單直覺，更重要的他們所擁有的內容還能豐富精緻又充滿深度。

《周末畫報》的App的閱讀介面，可以說是完全結合了網路與實體的閱讀的經驗。在主目錄上如同網頁一樣層次分明，當然囉，封面故事仍是最主要的畫面，其他的則只提供小圖與標題。當然點進標題裡頭，這些文章內容其實很簡單的就好像過去經常會使用的Word檔格式一樣，但一旁卻有插入幾張文章配圖；如果在閱讀過程中你想看仔細看圖片或影片的話，再去點擊裡面的小圖。

內容安排上，《周末畫報》以趨勢、專欄、城市、畫報四個項目為劃分，每周除了提供全球最關注的話題與時尚觀點外，同時他們更為讀者整理盤點出目前最流行的音樂與電影。此外，字字珠機、筆鋒犀力的「專欄」與影像美不勝收的「畫報」更是不容錯過的內容。

然而這麼霹靂的內容竟然全部都是免費，不，我的意思是他們比免費更加免費，因為在每篇文章的最後，《周末畫報》還會鼓勵你用力將這些文章給分享出去，讓傳播改變大家的生活。他們的作法簡直是我在別的華人媒體完完全全無法想像到的事：他們讓廣告主買單所有的製作成本，讓他們的手機讀者在閱讀上有一場接一場的免費Party。

僅此一家、絕無分店，成立1997年3月、座位在巴黎第一區Saint-Honoré街的潮流地標：collette，絕對是全世界最酷、最前衛的時尚潮店。結合生活、文化、設計、音樂、美學、潮流、時尚、美食等創意，collette可以堪稱是全世界第一家引領「跨界•概念」風潮的創意時尚店鋪。

在collette裡，你可以找到最時髦的限定物品：包括服飾、配件、設計、美妝、飲品、玩具、書籍、糕餅等等，甚至是跨界與獨立藝術家或時尚大牌合作的各式潮流商品。顛覆潮流與引領生活風格幾乎就等同於collette的終極概念。

前一陣子，collette才忙完與鄰居Chanel的車庫店面改裝案，緊接著這個充滿時尚活力的概念店又馬不停蹄準備在3月28日推出「The Away Project」。collette一口氣準備與眾多大牌一起聯手出擊，似乎是想向全世界的店鋪再次宣告：我，才是厲害的；我，才有本事引領潮流。

「The Away Project」系列以最能代表French Chic的經典海軍條紋為設計靈感，推出跨界的商品包括：第一波與法國足聯合作的Nike運動衣，以及後續的Chanel經典鍊包、Colorware手機套、Comme des Garçons香水、Hermès絲巾、Ladurée馬卡龍糕餅禮盒、Longchamp基本包、MontBlanc鋼筆、Swatch手錶、Trousselier填充布偶，以及Yves Saint Laurent時尚彩妝盤……美不勝收、目不暇給的程度真是令人咋舌。 (http://www.colette.fr/)

每次我看到Jeremy Scott設計的「翅膀」，總會喚起我對路西法（Lucifer）這位「墮天使」的想像。這位天使長因不滿上帝，最後在「自由意志」下決定領著三分之一的天使，起而對抗天庭。而Jeremy Scott所帶出來的設計語彙及其個人形象，正有著這般大膽狂放、桀傲不遜的個姓，宛如他就那個身後有著大翅膀的「墮天使」。

或許有人會覺得Jeremy Scott只是一個衣不驚人死不休的譁眾取寵設計師。但其實對Jeremy Scott來說，誇張可以說是他反叛的語彙，俗豔則是他反諷眾生的詞令。從他過去為Adidas所設計豹紋鉚釘服飾與米老鼠球鞋，都可以看出Jeremy Scott確實是在年輕一輩的設計師當中，最富有生命力的一位。

如果「丸若屋」沒有找Jaime Hayón這等明星設計師來跨界合作，我想我可能到現在都還不知道「丸若屋」這三個字，更別提會知道「上出長右衛門窯」這個已經超過130年的陶瓷製造廠背後所代表的藝匠精神與食器文化。我的意思是說：「明星效應」、「跨界合作」這兩個Keyword到現在還是十分管用！特別是：如果這麼做能帶來的不只有「媒體報導」、又能綻放出新的產品火花的話，那，真的算是一項好投資！

這個合作案的故事發生在2009年的Tokyo Design Week，「丸若屋」的社長Hirotoshi Maruwaka在設計週遇到了西班牙工業設計師Jaime Hayón。Hayón的名氣自然不用多說，在工業設計這個領域他早已是和Philippe Starck、Karim Rashid等這等天王巨星齊名的設計金童；而「丸若屋」呢？它則是一個成立於2007年、致力思考「日本傳統工藝該何去何從」的創意設計團隊。

丸若屋的社長表示，他想要製作一個結合Hayón設計語彙與日本傳統燒窯技藝的作品。因此他希望Hayón能為「上出長右衛門窯」設計出「東西靈感交融」的日本食器。Hayón本身就是一個不按牌理出牌、天馬行空的設計師，過去他曾設計過各種不同類型的作品：包括家飾家具、衛浴設備、球鞋、公仔玩具…舉凡與生活風格相關的物件他都具有濃厚的興趣，而這是他第一次有機會和日本傳統藝匠合作，而且是合作食器，當下他馬上決定了要參與這個合作案。

接著Hayón開始積極地研究日本傳統文化，不論是食器的圖紋意含、日本的餐飲習慣到每個生活細節都去考究，甚至親自到日本淺草體驗了精緻的懷食料理、了解每個食器彼此對應的重要關係。

在一番考察後，Hayón開始著手將自己的設計風格融入到細膩的傳統燒窯裡，雙方在一年的摩合後，終於在2010年的Tokyo Design Week展示了公開了這個東西交融的作品。

從這些餐具與茶具裡，你當然依舊可以找到Hayón他強烈的個人特色：富現代感的曲線、簡約外形，與存在於物件中所透露出的童話幽默感，然而「上出長右衛門窯」的藝匠精神卻並沒有因此消失，在這些食器上代表的仍然是細膩、工藝與和風精神。

Jaime Hayón X 丸若屋，這當然是一個很成功的跨界合作，傳統有了新的設計語彙，設計師則得到更深厚的文化底蘊與好的素材，重點是這個合作帶來了好的產品、好的故事，讓更多人了解保存傳統工藝的可貴，同時也在國際中打響了「丸若屋」與「上出長右衛門窯」這兩個品牌。

對於濕濕冷冷、又老愛下雨的冬天而言，想要穿著時髦的樣子亮相，每次總是一件很神傷的問題。不過，既然得出門淋雨，與其東挑西揀選一雙比較不會淋濕的鞋來說，倒不如乾脆一點直接穿著雨鞋逛大街。

來自英國、由皇室親點的Hunter Boots正是這樣一雙即使逛街約會，踩出去都不失面子裡子的好雨靴。最早作為二戰大戰使用的軍用雨靴Hunter Boots，其耐磨好穿的功能性早已不需多提，而經過重新設計的靴型，不但不會讓人看起來粗腿笨重，反而能修飾身型，讓人看起來更加顯瘦與俐落。單色的雨靴、印上簡單的紅白配色的Hunter Logo，Hunter Boots看起來豈止是雙雨靴，它簡直就是個亮眼的時尚配件。

正因如此，Kate Moss與Angelina Jolie都是Hunter Boots的愛用者，就連高級訂製鞋品牌Jimmy Choo都搶著要與Hunter推出合作限定款。其中，又以Original Tall系列最受青睞，即便只穿著T恤、牛仔褲搭它，都十足街頭有型。

或許看完以上文字，大家或許會想:即使再怎麼好看好穿，這雙靴應該都適合女生使用吧?!這就錯了。Hunter既然稱為軍用雨靴，男生穿起來自然也要能顯得出英挺帥氣。看看The Kills的男主唱Jamie Hince與Kate Moss婦唱夫隨的有型示範，也許身處多雨的台灣男士也應該挑雙有型的Hunter Boots來穿穿!

說起全世界最深植人心的瓶身，除了可口可樂外，大概就是Absolut Vodka。不過，兩者究竟誰高誰低？光看大家對瓶子的態度就很清楚。捨得丟可口可樂瓶子的人，大有人在；但Absolut Vodka，你幾乎可以打包票認定：除非是瓶子不幸摔破，不然怎麼可能有人願意把如此清澈、卻充滿態度的瓶子，放進垃圾桶裡！

Absolut的瓶身設計，源自16世紀瑞典的常見藥罐，北歐因地理與氣候的關係影響其設計總帶有一股簡約、純淨的味道，即使連一般藥罐也是如此。而繼承了北歐血統的Absolut，自然也沿襲這樣的風格。但有型的瓶身，剛開始在美國推出時其實並未受到大眾的青睞，大家除了不習慣Absolut過於簡潔的瓶身、更不認為伏特加在瑞典生產，會有什麼良好的品質。

但Absolute沒有這些理由產生放棄的念頭，反而將品牌逆勢操作，不斷在商業廣告裡強打自身獨特的瓶身設計，同時更找來如Andy Warhol、Jil Sander、Spike Lee在自家瓶身裡大作文章。此外，他們也結合了街頭塗鴉、裝置藝術、流行時尚等藝術家，發展大小不一的品牌活動，在30年裡，Absolut透過這些活動收藏了超過800件藝術作品。

以訴求主張態度，並透過各種意識形態來顛覆市場的Absolut Vodka。前一些日子就曾推出無標籤瓶身的「無印良瓶」，鼓勵人們：展現自我原色，並且不要隨意將別人貼上標籤；在40週年彩虹旗紀念瓶裡，則鼓勵同志族群勇敢做自己；去年推出搖滾限定款，更是一種支持搖滾反叛精神的動作…...這些限定款的Absolut Vodka，不僅得到消費者對品牌的認同，同時也引來粉絲每年的瘋狂蒐集與增加品牌曝光度。品牌的影響力，甚至讓許多滴酒不沾的人，也願意成為Absolut Vodka的粉絲。而最厲害的是，Absolut Vodka所訴求與訴說的這一切，全都透過它獨特的瓶身。

Absolut Vodka堪稱是全世界最會說話的瓶子。